خلاصه کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان ( نویسنده پدرام حکیم زاده )

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان اثر پدرام حکیم زاده، گامی بلند در شناخت پیوندهای عمیق و شگفت انگیز میان موسیقی، شعر و نقاشی است. این اثر ارزشمند، با رویکردی بینارشته ای، خواننده را به سفری اکتشافی در قلمرو هنر می برد و نشان می دهد چگونه این سه عنصر هنری در بستر فرهنگ های مختلف، به ویژه ایران و غرب، با یکدیگر تعامل و تبادل معنایی دارند و الهام بخش یکدیگر می شوند. این کتاب نه تنها یک منبع آکادمیک، بلکه تجربه ای بصری و فکری برای درک یکپارچگی هنرها محسوب می شود.

اغلب مشاهده می شود که هنرها در دسته بندی های جداگانه مورد مطالعه قرار می گیرند، اما کمتر اثری یافت می شود که به بررسی هم نشینی و تأثیرات متقابل آن ها بپردازد. کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان دقیقا در همین نقطه درخشان می شود؛ اثری که تلاش می کند تا رشته های نامرئی پیونددهنده صدا، کلمه و تصویر را آشکار کند. هدف این مقاله، ارائه یک خلاصه جامع و تحلیلی از کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان است تا علاقه مندان به هنر و پژوهشگران بتوانند بدون نیاز به مطالعه کامل کتاب، درکی عمیق و ارزشمند از محتوای آن کسب کنند و با دیدگاه های نوآورانه پدرام حکیم زاده آشنا شوند. این اثر، مروری گسترده بر ابعاد تاریخی، فلسفی، فرهنگی و حتی درمانی موسیقی دارد و آن را در کالبد شعر فارسی و بوم نقاشان جهان می نشاند.

پدرام حکیم زاده: نگاهی به نویسنده و تخصص او

پدرام حکیم زاده، نویسنده کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان، یکی از پژوهشگران و نویسندگان فعال در حوزه هنر و ادبیات ایران به شمار می رود. پیشینه و تخصص او در مطالعات بین رشته ای هنر، به ویژه در زمینه پیوند هنرها، به او امکان داده تا با نگاهی عمیق و جامع به موضوع بپردازد. آثار او اغلب بر محور تعاملات فرهنگی و هنری، خصوصاً میان سنت های هنری ایران و جهان متمرکز است. او با تسلط بر ابعاد مختلف هنر و فلسفه، توانسته است آثاری خلق کند که نه تنها اطلاعات ارزشمندی را ارائه می دهند، بلکه خواننده را به تفکر و تأمل درباره ارتباطات پنهان در دنیای هنر دعوت می کنند. این کتاب گواهی بر توانایی حکیم زاده در کاوش ابعاد پیچیده و گاه نادیده گرفته شده در عرصه هنر است.

چرا موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان یک کتاب منحصر به فرد است؟

این کتاب تنها یک مطالعه موردی نیست، بلکه یک سفر فکری و بصری است که خواننده را به تفکری فراتر از مرزهای معمول هنری دعوت می کند. تمایز اصلی کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان در چند محور کلیدی قابل شناسایی است که آن را از سایر آثار مشابه متمایز می کند:

• رویکرد بین رشته ای و جامع نگر: کمتر کتابی را می توان یافت که همزمان به بررسی تأثیر موسیقی بر شعر فارسی، حضور موسیقی در نقاشی های هنرمندان جهان و ابعاد تاریخی، فلسفی و حتی درمانی آن بپردازد. این جامعیت، دیدگاهی سه بعدی و فراگیر از موسیقی و جایگاه آن در گستره هنر ارائه می دهد.
• ترکیب خلاقانه اشعار ایرانی با نقاشی های غربی: نقطه اوج خلاقیت این اثر، هم نشینی معنادار اشعار بیش از ۴۰ شاعر برجسته ایرانی با نقاشی های مرتبط غربی است. این تلفیق، فرصتی بی نظیر برای کشف لایه های جدید معنایی و بصری فراهم می آورد و هم نشینی شعر و نقاشی را به شکلی ملموس و الهام بخش به تصویر می کشد.
• پوشش بصری غنی: استفاده از تصاویر با کیفیت از نقاشی های مطرح غربی و همچنین مجموعه ای از لوگوهای مرتبط با موسیقی، ارزش بصری کتاب را به شدت افزایش داده و آن را به مرجعی غنی برای پژوهشگران نقاشی و موسیقی پیوند هنرها و همچنین طراحان گرافیک تبدیل کرده است. این ویژگی، خواننده را قادر می سازد تا مفاهیم نظری را در قالب تصاویر ملموس و عینی مشاهده کند.
• تنوع موضوعی: از ریشه های باستانی موسیقی گرفته تا رابطه اسلام و موسیقی و حتی جایگاه درمانی موسیقی (دیدگاه ابن سینا)، کتاب به طیف وسیعی از موضوعات می پردازد که هر یک به تنهایی می توانند محتوای یک کتاب باشند. این تنوع، به خواننده فرصت می دهد تا از ابعاد مختلف به دنیای موسیقی و تأثیرات آن در سایر هنرها بنگرد.

این ویژگی ها کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان را نه تنها به یک منبع اطلاعاتی، بلکه به یک تجربه هنری تبدیل کرده است که مرزهای میان رشته ها را درهم می شکند و هنر ایران و جهان را در یک گفت وگوی پویا و پرمعنا با یکدیگر قرار می دهد.

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان، اثری بی نظیر است که پیوندهای پنهان میان صدا، کلمه و تصویر را به زیبایی آشکار می سازد و به خواننده دیدگاهی نو از یکپارچگی هنرها ارائه می دهد.

خلاصه جامع و فصل به فصل محتوای کتاب

برای درک عمیق تر از کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان، لازم است به ساختار و محتوای فصل های آن نگاهی دقیق تر بیندازیم. پدرام حکیم زاده با نظمی منطقی، خواننده را از مباحث بنیادی به سوی تحلیل های پیچیده تر سوق می دهد.

بخش اول: ریشه ها و ماهیت موسیقی

کتاب با پیشگفتارهایی آغاز می شود که به شکلی فلسفی و نمادین، زمینه را برای ورود به جهان موسیقی مهیا می سازند. یکی از این پیشگفتارها به مفهوم «صور اسرافیل در هنر» می پردازد. حکیم زاده با اشاره به نقش فرشته اسرافیل در دمیدن در صور و آغاز حیات دوباره، به نوعی به قدرت آفرینندگی و تأثیرگذار موسیقی بر روح و کالبد انسان اشاره می کند. این مقدمه نشان می دهد که موسیقی تنها یک پدیده صوتی نیست، بلکه دارای ابعاد وجودی و متافیزیکی عمیق است.

پیشگفتار دیگر به «کاندینسکی و موسیقی» می پردازد. واسیلی کاندینسکی، نقاش پیشگام انتزاعی، رابطه عمیقی بین رنگ و موسیقی قائل بود و تجربیات خود از سینستزیا (حس آمیزی) را در آثارش منعکس می کرد. این بخش، خواننده را با ایده پیوند هنرها و چگونگی ترجمه مفاهیم یک هنر به زبان هنری دیگر آشنا می سازد و اهمیت موسیقی را به عنوان الهام بخش هنرهای تجسمی برجسته می کند.

پس از این مقدمات نظری، کتاب به «تاریخ موسیقی» می پردازد. نویسنده به کاوش خاستگاه های موسیقی در تمدن های باستانی می رود و از موسیقی سومر، مصر، آشور و ایلام سخن می گوید. او تفاوت های بنیادین میان موسیقی شرق و غرب را بررسی می کند؛ تفاوت هایی که ریشه در فلسفه ها، فرهنگ ها و ساختارهای صوتی متفاوت دارند. این بخش، بنیانی مستحکم برای درک سیر تکامل موسیقی و تنوع آن در طول تاریخ فراهم می کند.

سپس، پدرام حکیم زاده به «تقسیم بندی و ماهیت موسیقی» می پردازد و انواع گوناگون موسیقی از جمله سنتی، کلاسیک، باستانی و الکترونیک را معرفی می کند. او همچنین مفاهیم پایه ای نظیر نت، کلید و خطوط حامل را به سادگی توضیح می دهد. این رویکرد، خواننده را با زبانی ساده و قابل فهم با الفبای موسیقی آشنا می سازد و او را برای ورود به فصول عمیق تر کتاب آماده می کند.

بخش دوم: پیوند اسلام و موسیقی

یکی از بخش های جذاب کتاب، تحلیل دیدگاه نویسنده در مورد رابطه اسلام و موسیقی و مبانی فلسفی آن است. این بخش به بررسی تاریخی و فقهی جایگاه موسیقی در فرهنگ اسلامی می پردازد و نشان می دهد که چگونه برخی از مکاتب فکری اسلامی به موسیقی نگاه کرده اند. حکیم زاده با ظرافت، به ابعاد مشروعیت هنر قرائت قرآن اشاره می کند و جایگاه موسیقی دستگاهی ایران در تلاوت قرآن را تبیین می نماید. این تحلیل، برداشت های متداول درباره موسیقی در اسلام را به چالش می کشد و ابعاد هنری و معنوی آن را برجسته می سازد.

در ادامه این بخش، نویسنده به «ویژگی های موسیقی شرقی» می پردازد و وجوه تشابه آن با موسیقی ایرانی و عربی را بررسی می کند. او به ریزه کاری های مقامات و دستگاه های موسیقی در این مناطق اشاره دارد و نشان می دهد که چگونه ربع پرده ها و فواصل خاص، هویتی منحصربه فرد به این سبک ها بخشیده اند. این تحلیل عمق درکی را که نویسنده از تاریخ و ساختار موسیقی دارد، به نمایش می گذارد.

بخش سوم: هم نشینی شعر و نقاشی با محوریت موسیقی

این بخش قلب نوآوری کتاب است و رویکرد خلاقانه پدرام حکیم زاده در ترکیب اشعار بیش از ۴۰ شاعر ایرانی (هم شناخته شده و هم کمتر شناخته شده) با نقاشی های مرتبط غربی را به نمایش می گذارد. خواننده در این بخش، سفری بصری و ادبی را تجربه می کند که در آن مفاهیم و احساسات موسیقی، از طریق کلمات شاعران و رنگ ها و فرم های نقاشان، تجسم می یابند.

کتاب نمونه هایی درخشان از این ترکیب ها را ارائه می دهد که چگونگی به تصویر کشیدن مفهوم موسیقی در آن ها را روشن می کند. برای مثال، ممکن است شعری که از نوای دلنشین یک ساز سخن می گوید، در کنار نقاشی ای از یک نوازنده قرار گیرد. کیفیت بالای تصاویر و دقت در انتخاب نقاشی های مرتبط، نقش بسزایی در درک عمیق تر و حسی خواننده از این پیوندها ایفا می کند. این بخش، ارزش کتاب را برای پژوهشگران در زمینه موسیقی و ادبیات تطبیقی و همچنین نقاشی و ادبیات تطبیقی دوچندان می سازد.

بخش چهارم: موسیقی در قاب نقاشان جهان

این بخش به طور خاص به حضور موسیقی در هنرهای تجسمی می پردازد. حکیم زاده ۲۲ نقاشی منتخب از هنرمندان غربی را معرفی و تحلیل می کند که در آثار خود از ادوات موسیقی، نوازندگان یا تم های موسیقایی بهره برده اند. این نقاشی ها تنوع موضوعی گسترده ای دارند؛ از آثار مذهبی که موسیقی را به عنوان نمادی از تقدس به کار می برند تا تابلوهای انتزاعی که به دنبال تجسم بصری نغمه ها هستند. این مجموعه، برای پژوهشگران هنر و علاقه مندان به موسیقی در آثار هنرمندان جهان، یک منبع بصری و تحلیلی بسیار ارزشمند است.

علاوه بر این، بخش دیگری به معرفی ۵۰ لوگوی مرتبط با موسیقی اختصاص یافته است. این مجموعه برای طراحان گرافیک و فعالان عرصه برندینگ در حوزه موسیقی، منبعی الهام بخش و کاربردی به شمار می رود و نشان دهنده ابعاد عملیاتی و تجاری این هنر است.

بخش پنجم: جایگاه درمانی موسیقی (دیدگاه ابن سینا)

در انتهای کتاب، پدرام حکیم زاده به بررسی عمیق دیدگاه ابن سینا در مورد موسیقی درمانی می پردازد. ابن سینا، فیلسوف و پزشک بزرگ ایرانی، در آثار خود به تأثیر موسیقی بر حالات روانی و جسمانی انسان اشاره کرده است. کتاب با دقت، این بُعد از موسیقی را از منظر یکی از بزرگترین دانشمندان تاریخ تحلیل می کند و نحوه استفاده از موسیقی برای بهبود و تعادل را توضیح می دهد. این بخش، جامعیت نگاه کتاب را تکمیل می کند و نشان می دهد که موسیقی چگونه فراتر از یک هنر صرف، در زندگی انسان نقش ایفا می کند و حتی می تواند به عنوان ابزاری برای درمان و تسکین مورد استفاده قرار گیرد.

این فصول، هر یک به تنهایی دریچه ای نو به دنیای موسیقی و پیوندهای آن با سایر هنرها می گشایند و در کنار هم، تصویری کامل و یکپارچه از این پدیده شگفت انگیز را ارائه می دهند. خواننده در پایان این سفر، احساس می کند که نه تنها با محتوای یک کتاب، بلکه با یک دنیای کامل از دانش و زیبایی آشنا شده است.

مفاهیم کلیدی و دستاوردهای اصلی کتاب

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان فراتر از یک معرفی صرف، به ارائه مفاهیم کلیدی و دستاوردهای اصلی می پردازد که می تواند برای طیف وسیعی از مخاطبان ارزشمند باشد. پیام اصلی این اثر، ایده یکپارچگی هنرها و نگاه بین رشته ای است. نویسنده با مهارت نشان می دهد که چگونه موسیقی، شعر و نقاشی، هرچند در بستر رسانه های متفاوت خلق می شوند، اما همگی از یک چشمه الهام می گیرند و به یک زبان مشترک سخن می گویند.

یکی از دستاوردهای مهم این کتاب، توانایی آن در برجسته سازی ابعاد تطبیقی هنر ایران و جهان است. پدرام حکیم زاده به خوبی نشان می دهد که چگونه مفاهیم موسیقایی در اشعار حافظ، مولانا و دیگر شاعران ایرانی، می توانند در نقاشی های رامبراند، دالی یا کاندینسکی تجلی یابند. این تطبیق، پلی میان فرهنگ ها و تمدن ها می سازد و به خواننده کمک می کند تا هنرهای مختلف را نه به صورت جزایر منفک، بلکه به عنوان قاره های متصل به هم درک کند.

کتاب همچنین بر ارزش مرجعیت خود برای پژوهش های آینده تأکید می کند. با ارائه منابع غنی، تحلیل های دقیق و مجموعه ای بی نظیر از تصاویر و اشعار، این اثر می تواند به عنوان یک نقطه شروع قوی برای دانشجویان، محققان و علاقه مندان به مطالعات تطبیقی هنر، تاریخ هنر، فلسفه هنر و حتی حوزه های مرتبط با روانشناسی موسیقی و درمان با موسیقی (به ویژه دیدگاه ابن سینا) باشد.

این کتاب به خواننده تجربه ای عمیق از دیدن و شنیدن همزمان ارائه می دهد؛ گویی چشمان او با گوش هایش پیوند خورده و می تواند نوای شعر را در دل یک نقاشی لمس کند یا هارمونی یک اثر هنری را در نغمه ای موسیقیایی بشنود. تحلیل کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان نشان می دهد که چگونه حکیم زاده با رویکردی نوآورانه، پیچیدگی های هنری را به زبانی ساده و جذاب بیان کرده و به آن ها ابعادی انسانی و ملموس بخشیده است.

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان برای چه کسانی ضروری است؟

اگر به دنبال اثری هستید که دریچه ای نو به سوی فهم پیوند هنرها بگشاید، این کتاب بی شک برای شماست. این اثر با محتوای غنی و رویکرد منحصر به فرد خود، مخاطبان متنوعی را به خود جذب می کند:

• دانشجویان و پژوهشگران هنر: اگر در رشته های نقاشی، موسیقی، ادبیات فارسی، یا فلسفه هنر تحصیل می کنید، این کتاب مرجعی بی بدیل خواهد بود. مطالعات تطبیقی آن در مورد تأثیر موسیقی بر شعر فارسی و موسیقی در آثار هنرمندان جهان، می تواند الهام بخش پروژه های تحقیقاتی شما باشد. دانشجویان ادبیات تطبیقی نیز از بخش های مربوط به هم نشینی شعر و نقاشی بهره فراوانی خواهند برد.
• علاقه مندان جدی به هنر: کسانی که به دنبال درکی عمیق تر از تعاملات میان موسیقی، شعر و نقاشی هستند، در این کتاب گنجینه ای از دانش و بینش خواهند یافت. این اثر به شما کمک می کند تا با نگاهی تازه به آثار هنری بنگرید و لایه های پنهان معنا را کشف کنید.
• خوانندگان عمومی با ذوق هنری: حتی اگر تخصص آکادمیک در هنر ندارید، اما از مطالعه و آشنایی با آثار ارزشمند هنری لذت می برید، این کتاب برای شما جذاب خواهد بود. سبک نگارش روان و تصاویر فراوان، تجربه خواندن را دلپذیر می سازد و شما را در سفری به دنیای هنر همراهی می کند.
• استادان و مدرسان هنر: برای مدرسانی که به دنبال معرفی منابع جدید و رویکردهای نوین در آموزش هنر هستند، این کتاب می تواند گزینه ای عالی باشد. مباحث مربوط به رابطه اسلام و موسیقی، درمان با موسیقی ابن سینا، و تحلیل های تطبیقی آن، فرصت های بی شماری برای بحث و تدریس فراهم می آورد.
• طراحان گرافیک و هنرمندان تجسمی: با توجه به بخش مربوط به ۵۰ لوگوی مرتبط با موسیقی و تحلیل حضور ادوات موسیقی در نقاشی ها، این کتاب می تواند منبع الهام بخش و راهنمایی عملی برای طراحان و هنرمندان باشد تا مفاهیم موسیقایی را در آثار بصری خود منعکس کنند.

در نهایت، این کتاب برای هر کسی که به دنبال فراتر رفتن از مرزهای سنتی هنر و درک یکپارچگی روح زیبایی شناختی است، یک انتخاب ضروری به شمار می آید. این اثر، شما را به تماشای هنری دعوت می کند که همزمان شنیدنی، خواندنی و دیدنی است.

نقد و بررسی کتاب: نقاط قوت و فرصت ها

نقد کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان نشان می دهد که این اثر پدرام حکیم زاده در حوزه های متعددی دارای نقاط قوت چشمگیری است و در عین حال، فرصت هایی برای بسط و تعمیق بیشتر مباحث ارائه می دهد.

نقاط قوت

یکی از برجسته ترین نقاط قوت این کتاب، جامعیت موضوعی آن است. پدرام حکیم زاده با رویکردی گسترده، از تاریخ موسیقی در تمدن های باستانی گرفته تا مبانی فلسفی و حتی جایگاه درمان با موسیقی ابن سینا را پوشش می دهد. این گستره، خواننده را با تمام ابعاد حضور موسیقی در زندگی و هنر آشنا می سازد.

رویکرد بینافرهنگی کتاب نیز از دیگر امتیازات آن است. توانایی نویسنده در هم نشینی شعر و نقاشی از فرهنگ های متفاوت، یعنی ادبیات ایران و نقاشی غرب، بی نظیر است. این تطبیق ها نه تنها آموزنده هستند، بلکه الهام بخش اند و نشان می دهند که چگونه هنرها در ورای مرزهای جغرافیایی و فرهنگی به یکدیگر گره خورده اند.

پشتوانه پژوهشی قوی و استفاده از منابع معتبر، اعتبار علمی کتاب را تضمین می کند. حکیم زاده با دقت و وسواس به سراغ ریشه های تاریخی و فلسفی می رود و تحلیل های خود را بر مبنای دانش محکم بنا می کند. این ویژگی، کتاب را به مرجعی قابل اعتماد برای دانشجویان و پژوهشگران تبدیل می سازد.

جذابیت بصری با ارائه تصاویر متعدد نیز نکته ای است که نمی توان نادیده گرفت. کیفیت بالای نقاشی ها و لوگوهای موجود در کتاب، نه تنها به درک بهتر مطالب کمک می کند، بلکه تجربه خواندن را لذت بخش تر می سازد و به کتاب ابعادی هنری می بخشد. این عامل، به خصوص برای مخاطبان بصری و علاقه مندان به نقاشی، بسیار دلنشین است.

در نهایت، سبک نگارش روان و قابل فهم برای عموم و متخصصین، از دیگر نقاط قوت کلیدی است. پدرام حکیم زاده مفاهیم پیچیده را با زبانی ساده و شفاف بیان می کند، به گونه ای که هم خواننده عادی می تواند از آن بهره مند شود و هم پژوهشگران عمق تحلیل ها را درک کنند. این توازن، دسترسی به محتوای غنی کتاب را برای همه علاقه مندان فراهم می آورد.

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان با جامعیت موضوعی، رویکرد بینافرهنگی و جذابیت بصری، گوهری در میان آثار پژوهشی هنر محسوب می شود که هر علاقه مند و پژوهشگری را به خود جذب می کند.

فرصت های بهبود/پیشنهادات سازنده

با وجود نقاط قوت فراوان، همواره فرصت هایی برای بسط و توسعه در نسخه های بعدی یا پژوهش های تکمیلی وجود دارد که می تواند ارزش کتاب را بیش از پیش افزایش دهد. برای مثال، اگرچه کتاب به تاریخچه موسیقی و پیوند آن با تمدن های باستانی و اسلامی می پردازد، اما می توانست به موسیقی معاصر و فرم های نوین موسیقی و بازتاب آن ها در هنرهای تجسمی و ادبیات امروز نیز اشاره ای داشته باشد. بررسی چگونگی تأثیر موسیقی الکترونیک یا ژانرهای مدرن بر شعر و نقاشی مدرن، می توانست ابعاد نوینی به بحث اضافه کند.

همچنین، در تحلیل نقاشی و موسیقی پیوند هنرها، گرچه تصاویر غربی مورد بررسی قرار گرفته اند، اما فرصتی وجود داشت تا به نقاشی ایران و جایگاه موسیقی در آن، از مینیاتورها گرفته تا نقاشی معاصر ایران، نیز به تفصیل پرداخته شود. این امر می توانست بعد تطبیقی کتاب را غنی تر کرده و ارتباطات هنری را در بستر فرهنگی ایران نیز عمق بخشد.

این پیشنهادات نه به معنای کاستی، بلکه به عنوان فرصت هایی برای گسترش و تکمیل مباحث در آینده مطرح می شوند تا این اثر ارزشمند، بیش از پیش به منبعی جامع و بی بدیل در حوزه خود تبدیل گردد و نقد و بررسی کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان نیز به غنای مباحث آن بیفزاید.

نتیجه گیری و سخن پایانی

در پایان این بررسی جامع، می توان با قاطعیت گفت که کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان اثر پدرام حکیم زاده، نه تنها یک کتاب، بلکه یک تجربه عمیق و چندبعدی از هم نشینی هنرهاست. این اثر با رویکردی بین رشته ای، توانسته است روابط پنهان و آشکار میان موسیقی، شعر و نقاشی را با دقت و ظرافت به تصویر بکشد و به خواننده دیدگاهی نو و یکپارچه از دنیای هنر ارائه دهد.

از ریشه های باستانی موسیقی و تاریخ موسیقی در تمدن های کهن گرفته تا بررسی رابطه اسلام و موسیقی، تأثیر موسیقی بر شعر فارسی و تجلی آن در نقاشی های هنرمندان جهان، و حتی جایگاه درمان با موسیقی از دیدگاه ابن سینا، پدرام حکیم زاده با مهارت تمام، این موضوعات را در کنار هم قرار داده و پیوندهای ناگسستنی آن ها را آشکار کرده است. این کتاب، گواهی بر این حقیقت است که هنرها مرزی نمی شناسند و روح انسانی از طریق اشکال مختلف بیانی، در جستجوی زیبایی و معناست.

برای هر دانشجوی هنر، پژوهشگر، استاد، یا صرفاً علاقه مند به زیبایی های هنری که به دنبال درکی عمیق تر از پیوند هنرها و ارتباطات هنری در جهان است، مطالعه این کتاب نه تنها توصیه می شود، بلکه ضروری به نظر می رسد. خلاصه کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان تنها بخش کوچکی از گنجینه ای است که در دل این اثر نهفته است. اگر به دنبال سفری الهام بخش در جهان صدا، کلمه و تصویر هستید، این کتاب دریچه ای است به سوی درکی عمیق تر از روح هنر، که نباید فرصت گشودن آن را از دست داد.